Projekt – Florian Conrad-Eybesfeld

Das Projekt führt elf Positionen auf 3000 m² Fläche
aufgeteilt in 75,95 m Länge und 39,5 m Breite,
jeweils am Ersten des Monats, innerhalb von 24 Stunden aus.

fauxconcede.com/

Projekt - Florian Conrad-Eybesfeld

Bernd Oppl, geboren 1980 in Innsbruck, spürt in seinen Arbeiten der Frage nach, in welchen Räumen wir uns bewegen: in fremden oder selbst geschaffenen, in realen oder virtuellen Architekturen, in äußeren oder inneren, in physischen und mentalen Räumen.

In seinen Objekten und Installationen werden die Räume selbst zu Protagonisten und beginnen zu erzählen, was in ihnen passiert oder nicht. Seine Arbeit NO FUTURE ist für den Schlosspark Eybesfeld in Diskussion und Zusammenarbeit mit Florian Conrad-Eybesfeld entstanden.

Die Künstlerin Elisabeth Molin, geboren 1985 in Kopenhagen, beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit Wahrnehmungsfehlern und Zeitverzerrungen. Mit ihrem Werk Echo hat sie Bernd Oppls Arbeit um eine Wanduhr ergänzt: Die Uhr trägt weder Ziffernblatt noch Zeiger und führt uns in eine Parallelwelt, in der Zeit als etwas Nicht-Messbares wahrgenommen wird.

berndoppl.net/en/work/no-future/
elisabethmolin.com/

Ein verorteter Riese – seinem ursprünglichen Zweck enthoben – erscheint zwischen dicht bewachsener Natur. Einst Speicher fossiler Energie, hat sich die Form zu einem Durchgang verändert. Je näher man dem Ungetüm kommt, desto deutlicher werden diffuse Geräusch- und Klangvariationen hör- und spürbar. Der Blickwinkel der Augen wird von seiner Form beschnitten: Die Vegetation wird zum Tunnelblick. Sie erscheint als ferne Freiheit und doch fesselt der einsetzende Rhythmus die Insassen. Die Innenwände vibrieren, zwischen industriellen Beats modellieren hörbare Flüssigkeiten und Objekte das Arrangement zu einer dystopischen Collage, welche der Installation eine artifizielle Anmutung verleiht. Inmitten der idyllischen Umgebung nimmt der Fremdkörper eine ambivalente Position ein: gut getarnt wirkt das Objekt, als ob es an diesem Ort vergessen wurde – verwahrlost – von der Natur beinahe schon wieder zurückerobert. Auf der der anderen Seite vernehmen wir eine auditive Energie – das Objekt pulsiert in einer eigenen Frequenz, grenzt sich klar von seiner Umgebung ab. Es entsteht ein technischer Fremdkörper – vergessen, ruhend und doch im unaufhörlichen Takt dröhnend.

Mixed Media – doppelwandiger Stahltank, vier Körperschallwandler, vier mobile Verstärker, Klangcollage 06:34 – Loop

Das 2010 von Marlene Hirtreiter (geboren 1983 in Schliersee/Deutschland) & Andre Mayr (geboren 1989 in Haag/Österreich) gegründete Künstlerkollektiv „Dekonstrukt“ operiert an der Grenze zwischen transmedialer Kunst und experimentellem Design und ist im Moment in Bern in der Schweiz angesiedelt.

studio-dekonstrukt.at/

Annähernd gleiche, stehende Prismen, aus eigentümlich entkernten Lärchenstämmen, gebrannt, gebürstet und geölt, markieren die Eckpunkte eines gleichseitigen Dreiecks -, ein kleines, schräges Feld in einem Wäldchen. Der Auftraggeber, Bertran Conrad-Eybesfeld, titulierte das schwebende Triptychon treffend mit Dreifeld. Artifizielles interagiert synergetisch mit organisch Wachsenden. Neben dem Namen Eybesfeld assoziiert dieses Feld auch einen weit gefassten physikalischen Begriff, den Träger diverser Wechselwirkungen: Alltägliche Wahrnehmung wird hier zu einem konzentrierten Verweis auf wesentliche Grundkonstanten skulpturalen Gestaltens - Körper, Raum, Licht und Bewegung. Nur eine Momentaufnahme vermag die (unendliche) Ganzheitlichkeit dieses "Kultplatzes", den (hier) ständig zelebrierten Wandel, nicht zu erfassen.

gregorpokorny.com/

Max Neuhaus erschuf unter Verwendung seines Gefühls für Klang, das er nach vierzehn Jahren als Musiker erworben hatte, Klangkunstwerke, die weder Musik noch Events waren, und prägte zu deren Beschreibung den Begriff ‚Klanginstallation’. In diesen Arbeiten ohne Anfang und Ende wurden die Klänge eher räumlich als zeitlich verortet. Die Umgebungsgeräusche bilden die “Leinwand”, auf welche Max Neuhaus mit seinem Klang die Farbe aufträgt.

Ein Zuhörer, der in den Klangraum eintritt, taucht augenblicklich ein in den Klang und wird in einen neuen Bereich der Wahrnehmung transportiert. Wenn er das Feld verlässt, endet der Klang, also ob er niemals da gewesen wäre.

Grundvoraussetzung für Neuhaus Arbeiten ist die Tatsache, dass die Wahrnehmung von Raum, seiner Dimensionen und seines Charakters ebenso sehr von akustischen Faktoren beeinflusst wird wie von visuellen. Das Ohr entscheidet nicht weniger als das Auge darüber, wie ein Raum empfunden wird. Neuhaus arbeitete prinzipiell subtil: er verwendete in der Regel leise Klänge, die oft nur unterschwellig wahrgenommen werden. Töne, die an der Schwelle zur Hörbarkeit liegen, sich unter die Alltagsgeräusche der Umgebung mischen und sie verwandeln.

Max Neuhaus wurde 1939 in Texas geboren und verstarb 2009. Er war ein US-amerikanischer experimenteller Musiker, Pionier der Klangkunst, Grafiker und Autor.

Auf einer der Inseln des Schlossparks brachte der Schweizer Künstler Philipp Rahm die Zeit zum Stillstand, besser gesagt er beseitigte die Jahreszeiten. Sechs riesige intelligente Scheinwerfer sind in der Lage die Lichtverhältnisse eines bestimmten Tages zu speichern und in den weiteren 364 Tagen genau so viel Licht auszustrahlen, dass die Lichtintensität von Tag zu Tag konstant bleibt. Eine Bodenfläche von ca. 200 m2 wird das ganze Jahr auf derselben Temperatur gehalten. Das Eigenleben dieser Fläche wird somit zum Kunstwerk.

Philippe Rahm, geboren 1967 in der Schweiz, ist Architekt und Künstler. Seine Arbeiten erweitern den Bereich der Architektur vom Physiologischen zum Meteorologischen.

www.philipperahm.com/

Sol LeWitt ist einer der Mitbegründer der Minimal- und Konzeptkunst. Das Prinzip dieser Kunstrichtung besteht darin, die Idee des Kunstwerkes zu betonen. Dies wird oftmals durch die Reduzierung aller Bestandteile erreicht.

Sol LeWitts Werk besteht aus einer Viertelkugel und einem Halbkegel aus Basaltstein, die den Besucher auffordern sie fertig zu denken. Der Halbkegel befindet sich unterirdisch und die umgebende Schlossparklandschaft lässt das Werk nicht allzu mächtig erscheinen. Erst durch den Perspektivenwechsel, der beim Hinabsteigen entsteht, offenbart die wahre Größe mit einer Gesamthöhe von 10 Metern und einer Länge von 25 Metern.

Der Entwurf entstand während seines Aufenthalt auf Schloss Eybesfeld, die Realisierung erstreckte sich über ein Jahr und wurde gemeinsam mit dem Architekten Konrad Frey durchgeführt.

Sol LeWitt wurde im Jahr 1928 in Connecticut geboren und verstarb 2007.

Das Konzept des Kunstprojektes bestand darin, in einem Abstand von 2-3 Metern der Außenfassade des Glyzinienhofes 183 Stahlseile von unten nach oben zu befestigen, an deren Basis Glyzinien gepflanzt werden. Das Wachstum der Glyzinien sollte gemessen werden und die Grundlage eines Musikstückes, der Stimme des Gebäudes, bilden.

Dieses Kunstprojekt konnte nicht realisiert werden, weil die Glyzinien bereits im ersten Jahr 7 Meter gewachsen sind und dadurch die gewünschten Abstufungen nicht erreicht werden konnten.

Sonja Gangl beschreibt ihre Arbeit wie folgt:
“Das künstlerische Konzept beginnt nach der architektonischen Zielsetzung und Ausarbeitung. Das Zuwachsen ist Grundkonzept der Architektur und des Auftraggebers. Die Dynamik und die Spannung aus dem Wachstumsvorgang und der Pflege der Individuen, sowie die mehrstufige Erfassung, Bezeichnung, Fixierung und Auswertung der Ereignisse umfasst meine Disposition - ist meine Intervention in diesem an sich abgeschlossenen Projekt und erweitert die an sich spannende Einheit.”

Sonja Gangl, geboren 1965 in Graz, ist eine bildende Künstlerin. Gangl studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien in der Meisterklasse von Markus Prachensky und an der Universität für angewandte Kunst Wien in der Meisterklasse von Ernst Caramelle. Sie ist seit 2003 Mitglied der Wiener Secession.

www.sonjagangl.com

Die Skulptur stammt aus der Kulturhauptstadt Graz 2003 und stand auf einer der vier Autobahneinfahrten. Es steht allein, als Zeichen, als Bekenntnis als Fundament und spiegelt sich in einem der Schlossteiche, dem Inselteich. Am rechten unteren Rand des Schlossparks platziert, stellt sie die Unterschrift des Malers unter seinem Gemälde und erhebt den Schlosspark mit seinen Skulpturen zum Gesamtkunstwerk. Die vier Buchstaben stehen für sich selbst und brauchen keine weitere Interpretation. Die Skulptur wurde von LOVE architecture konzipiert und die Lage gemeinsam mit dem Lichtarchitekten Klaus Pokorny ausgewählt.

www.love-home.com/

Das Eichhörnchen wurde vom Architekturbüro LOVE für die Kulturhauptstadt Graz 2003 konzipiert. Damals begrüßte es bei einer der Autobahneinfahrten nach Graz, mit der Bewegung seines Schweifes, die Gäste. Heute befindet es sich in der nordöstlichen Ecke des Schlossparks und winkt nun den Besuchern des Schlossparks auf der vorbei führenden Schlossstrasse. Das Eichhörnchen wurde zwischenzeitlich Bruno getauft.

www.love-home.com/

Schloss Eybesfeld wurde erstmals für den Franziszeischen Kataster, dem ersten vollständigen Register aller Liegenschaften der Monarchie, erschienen im Jahr 1825 vermessen. Michael Schuster borgte sich die ersten Buchstaben aus und ließ sie maßstabsgetreu und an der im Plan verzeichneten Stelle aus Eichenpfosten nachbauen.

Somit wird die Kraft der Symbolik ein Faden weitergesponnen. Eybesfeld, der Familienname (das i wurde auf y umgeschrieben), das Schloss Eibesfeld, der Ort Eybesfeld, das Wort Eybesfeld, das Kunstwerk Eybesfeld und dann noch Ei für die Eiche. Alles dasselbe und auch nicht.

Michael Schuster, geboren 1956 in Graz, ist ein Künstler dessen fotografisches und installatives Werk sich den Ebenen übermittelter Information zuwendet und dabei Metaebenen und Referenzen aufdeckt. Unter dem Leitthema der Bildfindung widmet er sich bildmechanischen Prozessen ebenso, wie der Untersuchung von Mythen und oralen Traditionen.

Im Jahr 1992 wurde das Kunstprojekt Zachariasflug im Schlosspark Eybesfeld durchgeführt. Die Arbeit des russischen Künstlers Vadim Zakharov ist als eine intervenierende Praxis zu begreifen, die die Oberfläche unangetastet lässt, das Areal des Schlossparks aber gleichzeitig im Verborgenen besetzt: An 101 vermessenen Punkten des Schlossparks wurden geladene Gäste gebeten, in eine vorgegebene Richtung zu blicken, während der Künstler dreimal über den Schlosspark im Flugzeug seine Kreise zog. Dabei standen sie auf bis heute vergrabenen Disketten, die Texte des Buches des Propheten Zacharias enthielten.

Stellvertretend für das Projekt steht eine Tafel auf der Außenseite des Schlossparks mit einem Auszug aus der Korrespondenz zwischen Schlossherren Bertran Conrad-Eybesfeld und dem Künstler.
Vadim Zakharov, geboren 1959 in Dushanbe/UdSSR, ist ein russischer Aktionskünstler, der als “Archivar des Moskauer Konzeptualismus” bezeichnet und zum Kreis der Moskauer Konzeptualisten zählt. Er lebt und arbeitet in Berlin und Moskau.

www.vadimzakharov.com/

Heimo Zobernig realisierte in Zusammenarbeit mit Ferdinand Schmatz im Schlosspark eine Außenskulptur. Er ersetzte einen ehemaligen, nur noch in vagen Umrissen erkennbaren Tennisplatz durch eine exakt die Fläche eines Tennisplatzes einnehmende, 15 cm hohe Betonplatte. In diesem Werk stauen sich förmlich die historischen Bezüge auf die moderne Skulptur und ihr Schicksal.

Auf der Vorderkante der Platte wurde in Versalien in Helvetica-Type die folgende Inschrift angebracht:“ Diese Betonplatte wurde von Heimo Zobernig für Christine und Bertran Conrad-Eybesfeld konzipiert und im Frühjahr 1990 realisiert. Dixit Ferdinand Schmatz. Transportbeton Tillmitsch.“

Die Betonplatte erfüllt die Tugenden einer minimalistischen modernen Skulptur. Die Platte wurde fugenlos gegossen, wodurch die Entstehung von Rissen einkalkuliert war. Die Natur des Materials kam auf diese Weise offen zur Geltung, die technisch für eine glatte Oberfläche notwendige Rasterung des Gusses wurde vermieden. Die Inschrift führt weg von einer rein formalen Analyse – hin zu einer Indizierung der Bedingungen, durch die das Kunstwerk zustande kam: die Auftragslage wird benannt, die Zusammenarbeit mit Ferdinand Schmatz und die Herkunft des Baustoffes.

Durch das lateinische Wort „Dixit“ wird auf die feudale Tradition von Mäzenatentum und auf den Ort, ein Schloss, verwiesen, womit sich das Werk an die institutionskritischen Arbeiten von Daniel Buren oder Hans Haacke reiht.

Heimo Zobernig, geboren 1958 in Mauthen/Kärnten, lebt und arbeitet in Wien. Sein Werk ist geprägt von einer reduzierten, häufig handwerklichen Charakter aufweisenden Formensprache. Stets werden die Rahmenbedingungen von Kunst in Frage gestellt.

Ferdinand Schmatz, geboren 1953 in Korneuburg/Niederösterreich, studierte Germanistik und Geschichte. Er publiziert Lyrik und Essays und wohnt als freier Schriftsteller in Wien.

www.heimozobernig.com/

Die Schaffung einer neuen Einfahrtstrasse im Jahr 2009 geht ebenfalls auf Adrian Geuze von West 8 zurück. Statt wie bisher direkt von der Straße zum Schloss zu fahren, macht die neue 800 Meter lange Schlossstraße einen romantischen Umweg durch den Park, der es ermöglicht, das Schloss langsam zu entdecken und am Ende durch das alte Tor in den Schlosshof zu fahren.

Der Schlosspark hat eine Hauptachse, die beim nördlichen Einfahrtstor durch eine Lindenallee mündet. Die Stiege bildet das Kernstück einer zweiten Achse, die vom Schloss hinunter zum Laßnitzfluss führt.

Die Wege sind das Nervensystem eines Parks. Erst durch sie bekommt der Park eine Struktur. In den letzten Jahren wurde ein Wegesystem von 3 km Länge errichtet. Es besteht aus fünf nord-süd und drei ost-west Achsen.

Stege und Plattformen laden Freunde und Gäste zum Verweilen ein. Bei zwei Teichen wurden Holzstege errichtet.